Οι καλλιτέχνες και η ιστορία τους

Πληροφορίες

Οι καλλιτέχνες και η ιστορία τους

Σας αρέσει να κάνετε decoupage χρησιμοποιώντας για μοτίβα πίνακες γνωστών ζωγράφων? Ήρθε η ώρα να μάθουμε λίγα πράγματα και για τους ίδιους.

Μέλη: 42
Πρόσφατη δραστηριότητα: Νοέ 10, 2016

Φόρουμ συζητήσεων

Αυτή η ομάδα δεν διαθέτει ακόμη συζητήσεις.

Πίνακας σχολίων

Σχόλιο

Πρέπει να είστε μέλος του Οι καλλιτέχνες και η ιστορία τους για να προσθέσετε σχόλια!

Σχόλιο από τον/την vasso στις 26 Νοέμβριος 2012 στις 9:50

Πολύ ενδιαφέρουσα η σελίδα. Μπράβο και πάλι μπράβο! Το συγκεκριμένο θέμα δεν είναι μόνο απλή γνώση, είναι και καλλιέργεια.

Σχόλιο από τον/την eleni panopoulos στις 6 Ιούνιος 2012 στις 16:09

Uperohn!

Bravo Elefteria,sunehise tin omorfn douleia pou kaneis.

Σχόλιο από τον/την eleni panopoulos στις 6 Ιούνιος 2012 στις 16:07

Fantastikn!BravoElefteria.

Sunehise tin kataplnktikn douleia pou kaneis

Σχόλιο από τον/την Ada στις 30 Απρίλιος 2012 στις 0:00

Τι ωραίες πληροφορίες...θα ακουστεί χαζό αλλά πάντα μου άρεσε το ρεύμα των Pro-Raphaelites και δεν γνώριζα πως λεγόταν... :-))))

Σχόλιο από τον/την eleni panopoulos στις 11 Σεπτέμβριος 2011 στις 12:41

Marie-Anne,s'euharistoumev poli yia tis hrnsimes plnrofories

pou mas edwses shetika me to Fayenze kai Limoges

Σχόλιο από τον/την Marie-Anne στις 11 Σεπτέμβριος 2011 στις 1:06

Δεν θα σας γράψω κάποιον καλλιτέχνη αυτή τη φορά, αλλά για την διαφορά μεταξύ πορσελάνης και φαγιάντζας, με αφορμή τον πάνέμορφο δίσκο με τις φράουλες της Πέπης και τα τόσο χαριτωμένα χεράκια που του πρόσθεσε.  

FAYENCE (ΦΑΓΙΑΝΣ) = • Ονομάζονται τα κεραμικά αντικείμενα που κατασκευάζονται απο πορώδη, υδροπερατή αργιλική πάστα, με επικάλυψη σμάλτου.Η ονομασία προήλθε είτε απο την ιταλική πόλη Faenza, είτε απο τη γαλλική Fayence, περιοχές και οι δυο πλούσιας καταγωγής κεραμικών. • Η φαγιάνς έχει τη λευκότητα και τη λάμψη της πορσελάνης, αλλά όχι και τη διαύγειά της.Αντίθετα με τη πορσελάνη, η μάζα της είναι υδροπερατή και μόνο η επικάλυψη με σμάλτο αδιαβροχοποιεί τα αντικείμενα και επιτρέπει τη διακόσμησή τους με χρώματα.Έτσι αν η επιφάνεια του σμάλτου χτυπηθεί, ξεφλουδίζει, οπότε το σκεύος χάνει τη στεγανότητά του. • Απο φαγιάνς κατασκευάζονται διακοσμητικά αντικείμενα, σερβίτσια φαγητού ή τσαγιού, αλλά και πλακάκια, καθώς και, παλιότερα, είδη υγιεινής.Σήμερα, τα σκεύη απο φαγιάνς είναι πολύ διαδεδομένα, σε μεγάλη ποικιλία διακόσμησης και σε χαμηλές τιμές.

LIMOGES (ΛΙΜΟΖ) = • Είναι οι πορσελάνες απο σκληρή πάστα ( με βάση την καολίνη, όπως και οι κινέζικες πορσελάνες), που προέρχονται απο τα εργοστάσια της περιοχής της Limoges, στη Γαλλία. • Ήδη απο τον 6ο μ.χ. αι.,στη λιμόζ είχε αρχίσει μια έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα, με εξειδίκευση στο σμάλτο.Στη συνέχεια κατά τον 18 αι., άρχισε η εκμετάλλευση των κοιτασμάτων καολίνης της περιοχής και η παραγωγή πορσελάνινων αντικειμένων, που γρήγορα απέκτησαν παγκόσμια φήμη.Απο τότε και μέχρι σήμερα, λοιπόν, περίφημοι καλλιτέχνες δημιούργησαν και δημιουργούν, για λογαριασμό των εργοστασίων της Λιμόζ, σχέδια που θεωρούνται πλέον κλασικά, όπως αυτά σε στύλ art deco. • Οι πορσελάνες της Λιμόζ είναι άριστης ποιότητας, μεγάλης αντοχής και στιλπνότητας.Μάλιστα, κυκλοφορούν στο εμπόριο σε πάμπολα σχέδια, κλασικά και μοντέρνα, με τη μορφή σερβίτσιων, διακοσμητικών, βάζων κτλ. σε προσιτές τιμές. • Ωστόσο, τα αυθεντικά κομμάτια , παλαιότερων εποχών, κυρίως τα ενυπόγραφα, είναι καθαρά συλλεκτικά και πολύ πιο ακριβά απο τα σύγχρονα.

Πηγή : Περιοδικό HouseLife

Σχόλιο από τον/την eleni panopoulos στις 5 Αύγουστος 2011 στις 21:00

Euharistw yia to kalosorisma

Mou aresei poli n omada sas kai thelw na mathw osa perissotera ginetai

 

Σχόλιο από τον/την Βίκυ στις 10 Μάιος 2011 στις 8:25
Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ (Vincent Willem van Gogh,
προφορά στα ολλανδικά: Βίνσεντ φαν Χοχ) (30 Μαρτίου 1853 – 29 Ιουλίου 1890) ήταν Ολλανδός ζωγράφος. Εν ζωή, το έργο του δεν σημείωσε επιτυχία ούτε ο ίδιος αναγνωρίστηκε ως σημαντικός καλλιτέχνης. Ωστόσο, μετά το θάνατό του, η φήμη του εξαπλώθηκε πολύ γρήγορα και σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους όλων των εποχών.
Η επίδραση του στα μεταγενέστερα κινήματα του εξπρεσιονισμού, του φωβισμού αλλά και εν γένει της αφηρημένης τέχνης, θεωρείται καταλυτική.
Το 1880, σε ηλικία 27 ετών, ξεικινά να παρακολουθεί τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής, ωστόσο σύντομα έρχεται σε ρήξη με τον δάσκαλό του, Αντόν Μωβ (Anton Mauve), γύρω από καλλιτεχνικά ζητήματα. Τα επόμενα χρόνια δημιουργεί έργα κυρίως επηρεασμένα από τη ζωγραφική του Ζαν Φρανσουά Μιλλέ (Jean-François Millet), ενώ ταξιδεύει στην ολλανδική επαρχία ζωγραφίζοντας θέματα που εμπνέεται από αυτή. Το χειμώνα του 1885, παρακολουθεί μαθήματα στην Ακαδημία της Αντβέρπης, τα οποία όμως διακόπτονται πολύ σύντομα αφού αποβάλλεται από τον καθηγητή της ακαδημίας Ευγένιο Σιμπέρ (Eugene Siberdt). Παρά το γεγονός αυτό, ο βαν Γκογκ προλαβαίνει να έρθει σε επαφή με την ιαπωνική τέχνη από την οποία και δανείζεται στοιχεία ή πολλές φορές μιμείται την τεχνοτροπία της. Αρκετές από τις προσωπογραφίες του, περιλαμβάνουν επίσης σε δεύτερο πλάνο κάποιο έργο ιαπωνικής τέχνης.
Την άνοιξη του 1886 επισκέπτεται το Παρίσι όπου ζεί με τον αδελφό του — επιτυχημένο πλέον έμπορο τέχνης — στην περιοχή της Μονμάρτης, κέντρο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Κατά την παραμονή του, έρχεται σε επαφή με τους ιμπρεσιονιστές Έντγκαρ Ντεγκά, Καμίλ Πισάρο, Πωλ Γκωγκέν και Τουλούζ Λωτρέκ. Επηρεάζεται σημαντικά από το κίνημα του ιμπρεσιονισμού και ειδικότερα σε ότι αφορά τη χρήση του χρώματος. Ο ίδιος ο βαν Γκογκ κατατάσσεται περισσότερο στους μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Χρησιμοποίησε συχνά τεχνικές των ιμπρεσιονιστών αλλά διαμόρφωσε παράλληλα και ένα προσωπικό ύφος, το οποίο διακρίνεται από την χρήση συμπληρωματικών χρωμάτων που οι ιμπρεσιονιστές αποφεύγουν.
Δύο χρόνια αργότερα, το 1888, ο βαν Γκογκ εγκαταλείπει τη γαλλική πρωτεύουσα και επισκέπτεται τη νότια Γαλλία και την περιοχή της Προβηγκίας. Υπάρχουν αναφορές πως εκεί εμπνέεται από το τοπίο καθώς και την αγροτική ζωή των κατοίκων, θέματα τα οποία προσπαθεί να αποδόσει και στη ζωγραφική του. Την περίοδο αυτή, επινοεί και μία ιδιαίτερη τεχνική των στροβιλισμάτων με το πινέλο ενώ στους πίνακές του κυριαρχούν έντονα χρώματα, όπως κίτρινο, πράσινο και μπλε, με χαρακτηριστικά δείγματα τα έργα Έναστρος ουρανός και μία σειρά πινάκων που απεικονίζουν ηλιοτρόπια. Το έργο Κόκκινο αμπέλι αυτής της περιόδου είναι επίσης το μοναδικό έργο που κατάφερε να πουλήσει ο βαν Γκογκ εν ζωή. Κατά το διάστημα της παραμονής του στην Αρλ, δέχεται και την επίσκεψη του ζωγράφου Γκωγκέν. Ωστόσο, μετά από λίγους μήνες, οι δυό τους διαφωνούν έντονα και λόγω της ασταθούς ψυχικής του υγείας, ο βαν Γκογκ κόβει μέρος του αριστερού του αυτιού καταλήγοντας στο νοσοκομείο της περιοχής. Υπάρχουν ισχυρισμοί πως ο βαν Γκογκ είχε απειλήσει να σκοτώσει τον Γκωγκέν και προέβη στο κόψιμο του αυτιού του αναζητώντας ένα είδος κάθαρσης από τις τύψεις του.
Το 1889 εισάγεται στο ψυχιατρικό κέντρο του μοναστηριού του Αγίου Παύλου στον Σαιν Ρεμύ, όπου και παραμένει συνολικά για ένα περίπου χρόνο πάσχοντας από κατάθλιψη. Κατά την παραμονή του εκεί, συνεχίζει να ζωγραφίζει. Τον Μάιο του 1890 εγκαταλείπει την ψυχιατρική κλινική και ζει για ένα διάστημα σε μία περιοχή κοντά στο Παρίσι, όπου παρακολουθείται από τον γιατρό Πωλ Γκασέ, στον οποίο είχε συστήσει τον βαν Γκογκ ο ζωγράφος Καμίλ Πισάρο. Στο διάστημα που παρακολουθείται ιατρικά, ο βαν Γκογκ παράγει ένα μόνο έργο, που αποτελεί προσωπογραφία του Γκασέ.
Τον Ιούλιο του 1890, ο βαν Γκογκ εμφανίζει συμπτώματα έντονης κατάθλιψης και τελικά αυτοπυροβολείται στο στήθος στις 27 Ιουλίου ενώ πεθαίνει δύο ημέρες αργότερα. Δεν είναι απολύτως βέβαιο ποιο ήταν το τελευταίο του έργο, αλλά πρόκειται πιθανά για το έργο με τον τίτλο Ο κήπος του Ντωμπινύ ή για τον πίνακα Σιτοχώραφο με κοράκια.
Μετά το θάνατο του βαν Γκογκ, η φήμη του εξαπλώθηκε ραγδαία, με αποκορύφωμα μεγάλες εκθέσεις έργων του που πραγματοποιήθηκαν στο Παρίσι (1901), το Άμστερνταμ (1905), την Κολονία (1912), τη Νέα Υόρκη (1913) και το Βερολίνο (1914).
Συνολικά δημιούργησε σε διάστημα περίπου δέκα ετών περισσότερα από 800 πίνακες και 1000 μικρότερα σχέδια. Σώζεται ακόμα εκτενής αλληλογραφία του με τον αδελφό του, που περιλαμβάνει περισσότερα από 700 γράμματα. Επίσης ο βαν γκογκ είναι διάσημος για τις πινελιές του οι οποίες πολλές φορές παρουσιάζουν μια κίνηση.
Επιλεγμένα έργα
• 1885 Οι πατατοφάγοι
• 1888 Το δωμάτιο του βαν Γκογκ στην Αρλ (ή Το δωμάτιο του καλλιτέχνη με το κρεβάτι του)
• 1888 Εξώστης καφενείου την νύχτα στην Αρλ (ή Εξωτερικό καφενείου την νύχτα)
• 1888 Το κόκκινο αμπέλι
• 1889 Έναστρη νύχτα
• 1889 Ίριδες
• 1889 Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπια
• 1889 Αυτοπροσωπογραφία (ή Άνδρας με πίπα)
• 1890 Πορτραίτο του γιατρού Γκασέ
• 1890 Σιτοχώραφο με κοράκια (ή Σιταροχώραφο με κοράκια)
Σχόλιο από τον/την Ρούλα Καρασούλα στις 4 Μάιος 2011 στις 15:11

ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΎΜΕ ΚΟΡΊΤΣΙΑ. Πολλή ωραία όσα διαβάζουμε.

Σχόλιο από τον/την GEORGIAΒ στις 4 Μάιος 2011 στις 14:38
Κορίτσια, η ιδέα σας καταπληκτική.Μου αρέσουν πολύ σαν θέματα οι γυναίκες του ρεύματος των προραφαηλιτών.Ανακάλυψα λοιπόν τα έργα της Elizabeth Sonrel, κόρη του ζωγράφου Stefane Sonrel.Η οποία αφού σπούδασε σε σχολή καλών τεχνών, σε ηλικία μόλις 18 ετών φιλοτέχνησε έργο ως πτυχιακή εργασία, το οποίο ΄βρίσκεται στΟ Μουσείο της Tours.Τα έργα της είναι εμπνευσμένα από το ρομαντισμό,βιβλικά θέματα, αρχαικούς θρύλους και μεσαιωνική αγάπη. Πέθανε το 1953 και μόλις τα τελευταία 2χρόνια έγιναν γνωστά τα έργα της.
 

Μέλη (41)

 
 
 

© 2017   Created by Eleftheria.   Με την υποστήριξη του

Διακριτικά  |  Αναφορά προβλήματος  |  Όροι χρήσης